Music in Alexandrian Witchcraft

‘My first experience of circle music of sorts was at cakes and wine after my initiation; the wine was flowing, and the singing of the Witches became progressively, if not less joyously, out of tune.

It was 1964 when the Manchester covenstead became the proud owners of a grand music cabinet, highly polished with sliding doors; impressively, it could stack ten records at a time.

Sandy Shaw, Anthony Newley and Cilla Black would be playing at full blast as we regularly practised different scrying techniques in full daylight.

The lively market in Manchester provided us with much of our second-hand vinyl music library. The Czechoslovakian choir and orchestra performed Carmina Burana at the bargain price of five shillings. Its tone is slightly more vital, the timing more inviting to dance the Circle into its powerful magic.

Long before Torvill and Dean’s ice-skating Olympic gold win in 1984, Ravel’s Bolero taught the Circle the art of joyful anticipation. Its insistence on direct-energy building made the magical outcome both eruptive and fulfilling.

Good ritual voice can be encouraged with music; Wagner’s ‘Tannhauser’ and ‘The Ride of the Valkyries’ are perfect examples of this. ‘Tubular Bells’ was another favourite to ease us into the magic when we were in danger of taking the Circle for granted; it does happen.

The use of music in the training of ritual breath, voice and dance can be anything from Jazz, pop, the classics, ‘The Planets’ and ‘Moon Dog’.

The essence of musical cadence is akin to that of the Earth Mother and the nature of her being, although that is never truly predictable; I believe the chanting of the witches’ runes are acts of attuning to the rhythm of the centre of the witch’s Circle.

Like everything magical, the obvious is hidden.

Visitors to our circles were surprised by our use of recorded music; they were even more impressed by our Coven musician, Dennis, whose ability to lift and direct the Circle’s energy, was particularly magical and, more often than not, exhilarating.

We were not afraid to experiment with recorded music to enhance our rituals. Indeed music enlivened and intensified the power raised within the temple’s sacred space. Having said that, one coven musician played the saxophone; it did not quite produce the finesse for indoor circle work.’ — Maxine Sanders.

A minha primeira experiência com algo que se assemelhe a música em círculo, foi durante os bolos e vinho da minha Iniciação. À medida que o vinho rodava e os Bruxos cantavam, começaram progressivamente a perder, não a sua alegria, mas a afinação.

Foi em 1964 que o Covenstead de Manchester adquiriu, com orgulho, um móvel com um gira-discos, bem polido e com portas de correr, que tinha a impressionante capacidade de suportar dez discos de uma vez.

Sandy Shaw, Anthony Newley e Cilla Black eram reproduzidos aos altos berros, enquanto diferentes técnicas de scrying eram regularmente testadas durante o dia.

Boa parte da nossa colecção era de discos de vinil em segunda mão, adquiridos no movimentado mercado de Manchester. O coro e a orquestra checoslovacos interpretavam, pela bagatela de cinco xelins, a Carmina Burana. O timbre que lhe dão é mais vivo, com um compasso mais convidativo para dançar em Círculo e a uma magia intensa.

Já antes de Torvill e Dean terem ganhado o ouro olímpico em 1984, na patinagem artística, já o Bolero de Ravel tinha ensinado ao Círculo os seus magníficos efeitos de antecipação. O seu foco constante numa construção directa de energia, proporciona um resultado mágico explosivo e enriquecedor.

A boa vocalização ritual pode ser beneficiada pela música, tendo como exemplos perfeitos disso o Tannhäuser de Wagner e A Cavalgada das Valquírias. Tubular Bells era também uma das nossas favoritas, em momentos em que podíamos correr o risco de ver o Círculo como garantido, o que acontece, e precisávamos ser reconduzidos à magia.

A música usada no treino da respiração ritual, da voz e da dança, pode ir do jazz ao pop, passando pelos clássicos, ‘The Planets’ e a ‘Moon Dog’.

A própria essência do ritmo musical é semelhante à da Mãe Terra e à da natureza do seu ser, mesmo esta não sendo sempre previsível. Eu creio que ao se cantarem as runas dos bruxos, se sintoniza com o ritmo interno do Círculo.

E como tudo o que é mágico, o mais óbvio está oculto.

Não tivemos medo de experimentar música gravada para exaltação dos nossos rituais. Uma música animada, efectivamente, entusiasmava e intensificava o poder que se elevava no espaço sagrado do templo. Disto isto, houve ainda um músico no Coven que tocava saxofone, mas não se revelou subtil, e tal é essencial para se trabalhar num círculo dentro de um espaço fechado.

Maxine Sanders